Вдома у дизайнерів. Інтер'єри, які творці моди зробили для себе

Коли представники світу моди вкладають творчу енергію в облаштування власних осель, результатом стають інтер'єри, що викликають бажання не просто споглядати їх, а "вдягти і поносити".

"Потрапляючи в такі простори, ви просто не знаходите слів", — розповідає BBC австралійська фотографиня, авторка й режисерка Робін Лі.

У її новій фотокнизі "This Creative Life – Fashion Designers at Home", що вийшла цього місяця, на своєрідному "подіумі" представлено 18 осель, що належать провідним діячам індустрії моди.

Кожен із цих дивовижних інтер'єрів, про які ми розповідаємо у цій статті, відображає унікальне бачення свого творчого власника — від стилю британської богемної власниці маєтку до флорентійського палаццо XIV століття з яскравими неоновими акцентами.

Книга виникла з інтересу Лі до джерел внутрішнього потягу до дизайну.

"Мене захоплює витоки творчого духу — звідки він береться і чому людині необхідно творити", — каже вона.

Це видання досліджує, за її словами, "синергію між дизайном одягу та інтер'єром і те, як вони насправді становлять єдину візуальну мову".

Дизайнери одягу не лише носять створені ними речі — вони в них живуть. "Вони не бачать між ними жодної межі", — додає Леа. Для них одяг, який вони носять, і дім, у якому живуть, — це "речі одного порядку".

Ось вісім інтер'єрів із цієї книги.

Еліс Темперлі

Вхід до маєтку британської дизайнерки Еліс Темперлі в графстві Сомерсет (Велика Британія), збудованого в стилі епохи Регентства, прикрашають доричні колони та величезна диско-куля.

Цю естетику в книжці описано як поєднання образу "богемної хазяйки маєтку" та "рокерки". Інтер'єр нагадує прогулянку поміж вішаками з її блискучими, розкішно оздобленими вишивкою сукнями. Усюди — золоті акценти й сяйво, сміливі візерунки на тканинах, а також сукні, що, за словами Лії, "висять наче картини".

Це дім, "просто переповнений тканинами й кольорами… справжній вир вражень". У бібліотеці гру контрастних кольорів створює куполоподібна стеля мармеладно-помаранчевого відтінку, що височіє над диванами й кріслами насиченого королівського синього кольору.

Візерунки та анімалістичні принти на оббивці меблів з'явилися завдяки співпраці з компанією Romo, що спеціалізується на текстилі та шпалерах: тут орнаменти й малюнки бренду Temperley London отримали нове втілення в предметах для дому, демонструючи природну гармонію моди та дизайну інтер'єру.

Тамазін Дейл

В оселях австралійської майстрині капелюхів Тамазін Дейл — у Мельбурні та Каслмейні — гармонійно поєднуються житловий простір і її вироби.

"Вона одержима речами ручної роботи", — пояснює Лі.

Ще в дитинстві Тамасін власноруч виготовляла різні вироби й продавала їх на місцевому ярмарку майстрів.

Її будинки відображають цю історію невтомної творчої праці. В інтер'єрі переважають натуральні матеріали солом'яного відтінку, що нагадують плетіння її капелюхів.

Так, на кухні можна побачити групи плетених вручну кошиків і вінтажні стільці Марселя Брейєра із сидіннями та спинками з плетеного ротанга.

По всьому будинку розміщено власні скульптури й керамічні вироби майстрині.

"Це знову ж таки свідчить про її потяг до тривимірної форми. Ви бачите не лише інтерес до фактури поверхні, а й прагнення перетворити цю форму на об'єкт, що втілює її власне бачення краси, — каже Лі. — Тож, чи йдеться про миску, чи про капелюх — усе це має спільне джерело".

Люк Едвард Голл

Люк Едвард Голл — творча особистість із широким колом інтересів та засновник модного бренду Chateau Orlando, створеного у 2022 році. Він мешкає в кам'яному фермерському будинку в Глостерширі разом зі своїм чоловіком, дизайнером інтер'єрів і меблів Дунканом Кемпбеллом, та двома собаками породи віпет.

Його дизайн-проєкти й колаборації живляться любов'ю до ексцентричних представників британського вищого світу — смугастих жилетів, майок із візерунками, вельветових піджаків і оксамитових пантофлів.

Водночас цей стиль гармонійно поєднується з атмосферою його буколічного будинку в Котсволді.

Буфет із вінтажним посудом у їдальні, антикварна статуетка собаки зі Стаффордширу біля каміна та рожеві шпалери з квітковим візерунком у спальні — усе це втілює ностальгічний образ Англії, що пронизує його творчість.

У своїй книжці він зазначає: "Межі між моєю роботою та особистим життям дуже розмиті, й уся естетика зливається воєдино — саме так мені й подобається".

Лаудомія Пуччі

Легендарний італійський дизайнер маркіз Еміліо Пуччі (1914–1992) — справжня людина епохи Відродження, що мешкала у палаці тієї ж доби, — не обмежував своє творче бачення лише модою.

Він також випускав парфуми й товари для дому та навіть пробував сили в автомобільному дизайні.

За словами Лі, він був "одним із перших дизайнерів, які створили повноцінний бренд цілого стилю життя".

Коли управління справами перебрала на себе його донька Лаудомія, вона пішла ще далі: втілила яскраві геометричні візерунки бренду — у улюблених кольорах Еміліо, фуксії та бірюзовому, — в інтер'єрі родинного палаццо Пуччі у Флоренції.

"Вона справді підхопила бренд і спрямувала його в нове століття, — каже Лі. — Мало хто наважився б торкнутися палаццо XIV століття й внести в нього стільки яскравості та кольорів".

Джейд Голланд Купер

Оскільки батьки Джейд Голланд Купер працювали як у галузі землеробства, так і дизайну одягу, цілком закономірно, що вона створює речі, натхненні британською сільською місцевістю: згадайте хоча б твідові куртки, стьобані жилети чи одяг для верхової їзди.

Ця любов до природи та життя поза містом відчувається і в родинному маєтку поблизу Челтнема, де вона мешкає разом із чоловіком Джуліаном Данкертоном (співзасновником бренду одягу Superdry) та двома дітьми.

"Чи то я проєктую кімнату, чи сад, чи створюю предмет одягу — підхід залишається незмінним", — зазначає Голланд Купер у книжці.

Розташований на території площею 160 гектарів, цей будинок у неокласичному стилі, зведений із батського каменю, наповнений елементами з натурального дерева, коричневої шкіри та зелені. Тут також є передпокій для перевзування, де в ряд вишикувалися чоботи Holland Cooper із підкладкою з овчини.

Високі стелі та панорамні краєвиди візуально поєднують інтер'єр із навколишньою природою.

"Вона живе своїм брендом і дихає ним", — каже Лі.

Гарі Грем

"Мені здалося, що час зупинився, коли я переступила поріг їхнього дому", — каже Лі про помешкання, яке Гарі Грем ділить зі своїм партнером — художником, колекціонером і дизайнером інтер'єрів Шоном Шерером.

Грем відомий своїми унікальними виробами, що дарують нове життя старовинним матеріалам, тож цілком закономірно, що він оселився в будівлі XIX століття, яка сама змінила чимало ролей — від банку й пошти до універмагу, — а тепер наповнена вінтажними меблями й тканинами, що отримали друге життя.

Яскравим прикладом цього є вбудована в стіну спальна ніша.

"Тут так затишно, правда? Так і хочеться туди залізти, — каже Лі. — Дизайн цих шпалер він створив на основі візерунка зі старовинної керамічної посудини для імбиру. Цей самий мотив він використав і в деяких своїх моделях одягу. Усе тут так гармонійно пов'язане".

Селіна Блоу

"Я не дизайнерка інтер'єрів", — наголошує Селіна Блоу у книзі "This Creative Life", проте насичені барви її вбрання з оксамиту, шовку та льону перегукуються з колористичними рішеннями в декорі її фермерського будинку в Глостерширі, зведеного ще 200 років тому.

Свою любов до кольору Блоу пояснює впливом матері: тій бракувало яскравих барв рідної Шрі-Ланки, тож вона наповнила ними родинну оселю.

"Гадаю, це завжди було моїм фірмовим стилем: поєднання готики з виразними кольорами", — каже Блоу.

Так, в ефектній синій ванній кімнаті чорна ванна на фігурних ніжках стоїть поруч із погруддям, прикрашеним одним із її улюблених капелюхів від Філіпа Трейсі. На стінах - маскарадні маски, що ніби пильно спостерігають за простором.

Хоч би як там було з професією дизайнера інтер'єрів, смілива естетика Блоу тут відчувається повсюдно.

"Потрібно чимало сміливості й упевненості, щоб пофарбувати цілу кімнату в такий насичений синій колір, — зазначає Лі. — А потім бачиш, що вона сама носить жакет такого ж відтінку".

Люсінда Чемберс

Лондонська оселя Люсінди Чемберс — співзасновниці модного бренду Colville та колишньої директорки відділу моди журналу Vogue — втілює стиль максималізму й разюче відрізняється від сквоту, де вона мешкала у 1980-х.

Утім, дім досі зберігає богемний дух тієї пори, що відчувається в поєднанні різнорідних тканин у вітальні та яскравих кольорових рішеннях. Тут усюди присутні характерні для Colville геометричні візерунки, натхненні подорожами, а головним пріоритетом, як і в одязі, є комфорт.

За словами Чемберс, створення інтер'єру багато в чому нагадує підбір вбрання.

"Спершу оберіть диван і стіл, а вже потім додавайте чи прибирайте інші елементи, — радить вона, — так само, як ви підбираєте сережки, намисто чи сумку".

Для Чемберс між цими двома творчими сферами не існує жодних меж.

"Ви оздоблюєте власне тіло так само, як і дім, у якому живете", — каже вона.