日本艺术家“波点女王”草间弥生逝世，享年97岁

日本前卫艺术家草间弥生去世，享年97岁。她以色彩缤纷、布满波点的雕塑和装置艺术而闻名。

草间弥生自愿在一间精神病院生活了数十年，她以鲜豔的红色假发和巨大而奇特的创作而为人所熟悉。

她的展览吸引了大量观众前往世界各地的画廊，她那些色彩鲜明的作品更创下了女性艺术家作品拍卖价格最高纪录之一。

她的公司发表声明称：“草间弥生一生致力于艺术创作，是一位享誉国际的先锋艺术家，她的创作实践涵盖视觉艺术、行为艺术、小说和诗歌。”

声明称，草间弥生于8月14日在东京一间医院去世。

声明补充：“直到生命的最后，她仍一直持续绘画，从未放下画笔，并持续探索着永恒的爱和永恒的灵魂。

“我们将继承草间弥生的遗愿，透过艺术，继续为世界各地的人们带来对未来的希望和力量。”

数十年来，草间弥生并未受到重视，直到80多岁和90多岁的时候，她成为世界上最知名的艺术家之一，也成为了全球文化偶像。

在1960年代纽约以男性为主导的艺术界中，草间弥生起初并不受到欢迎，但她以一系列展览引发轰动，包括展示阳具造型的软雕塑，其中一个作品是以阳具形状织物覆盖整张沙发，并经常在作品发表活动中展示裸体。

1965年，她的作品《无限镜屋》利用镜和灯光营造出看似无限延伸的空间，吸引了数百万访客。后来，她以圆点和南瓜为主题的作品亦备受追捧。

然而，当她的构想被同时代的男性艺术家抄袭或受到其“启发”时，她感到沮丧——这些艺术家包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）和卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）——他们的作品往往能在更具声望的画廊展出。

在多年看着男性艺术家凭藉她的作品获得认可之后，她返回日本——并且感到心灰意冷、痛苦不堪。

她因精神疾病入住一家精神科医疗机构接受治疗，并在那里度过余生，同时持续进行创作。

奇迹般地，她找到了一家医院，那里的医生对艺术治疗感兴趣，于是她主动入院接受治疗。这样一个安全的环境让她能够专注于艺术创作。

在1970年代和1980年代初，她的作品呈现出一系列风格迥异、暗黑色调的拼贴创作，在其中拥抱了自然生命循环的意象。

草间弥生后来成为第一位代表日本参加1993年威尼斯双年展的个人艺术家。 27年前，她不请自来，出现在威尼斯双年展上，并在地上摆放了1500个镜面圆球。

展览的空前成功，彻底地改变了她在日本和海外的形象。

2001年，她获得了“朝日奖”——该奖项旨在表彰对日本文化、学术和艺术作出杰出贡献的人士。

她的一幅画作在2022年的拍卖会上以约1,050万美元（7,058万元人民币；3.3亿元新台币）的价格成交，使她的作品成为世界上收入最高的女性艺术家作品之一。

随后，她的作品在各大博物馆展出，并与路易威登（Louis Vuitton）等奢侈品牌合作。

小时候，草间弥生经常看到余烬和闪光的幻觉——后来她利用自己的艺术作为媒介，让其他人理解她对世界的看法。

“有一天，我看着桌布上的红色花朵图案，然后抬头看到天花板、窗户、柱子，它们似乎也贴满了同样的红色花纹，然后整个房间、我的整个身体都覆盖了同样的红色花朵，”她在自传中写道。

草间弥生于1929年出生于日本中部长野县的松本市。

早年，她的父母并不支持她去京都学习绘画。

后来她被告知，她的艺术创作令她那保守的家庭蒙羞。美国部分媒体也批评她所展现的行为，认为那反映出她对公众关注近乎无止境的渴求——无论是在宣扬和平的讯息，还是在批判既有艺术体制。

在草间弥生晚年，整个世界以及她的祖国日本，都对她的看法发生了彻底的变化。

近年来，社交媒体推动了人们对她的的兴趣大幅上升——博物馆里造型鲜明的大型花卉作品和闪亮的钢球，都成为了人们自拍和摆拍时的理想背景。

在她众多的创作主题之中，南瓜已成为其作品最具代表性的标志之一。对她而言，这种蔬菜象征着舒适和怀旧。

她曾在一次采访中说：“南瓜跟我说话。”

“它们给人一种稳定感，让我感到安心。”

在她的家乡直岛，乘坐渡轮过来的游客会看到她在户外创作的红色南瓜雕塑，上面布满了黑色的波点。

本文原以英文撰写，我们使用了人工智能协助翻译，并由BBC记者在发布前进行审核。了解更多关于我们如何使用人工智能的资讯。