Sanatın dahi ismi David Hockney tek bir kurala uydu: 'Sevdiğin şeyi resmet'

Çağdaş sanatın en önemli isimlerinden David Hockney 88 yaşında hayatını kaybetti.

Neredeyse her mecrada bir dâhiydi; resim, fotoğraf ve iPad ile çalıştı.

Gravürler, litografiler, hatta vitray pencereler yaptı; opera sahne tasarımının ihtişamı ile kalem ve mürekkebin mahremiyetini aynı derecede rahat çalışabiliyordu.

Sarı saçları, yuvarlak gözlükleri ve düz şapkasıyla, 1960'larda sanat dünyasına hareket getirdi ve yarım yüzyıldan uzun süre boyunca eserleri sanat galerilerini renklendirmeye devam etti.

2018'de, yüzme havuzu tasvir ettiği resimlerinden biri açık artırmada yaklaşık 70 milyon sterline satıldı.

Bu, yaşayan bir sanatçı için bir rekordu. Ancak Hockney, çalışmalarına gösterilen ilgi karşısında şaşkındı.

O sadece tek bir kurala uymuştu: "Sevdiğin şeyleri resmet."

David Hockney, 9 Temmuz 1937'de doğdu.

Babası Kenneth, sosyal adaletsizliklerten, nükleer silahlardan ve sigara içmekten eşit ölçüde nefret eden bir vicdani retçiydi. Annesi Laura, ailenin bel kemiğiydi: güçlü iradeli ve dindar bir Hristiyan'dı.

David beş çocuktan biriydi; Bradford'daki küçük bir eve zar zor sığsa da birbirine sıkı sıkıya bağlı, sevgi dolu bir aileydi. İngiltere'ye Nazi bombardımanı sırasında İncil'lere sarılarak merdivenlerin altına saklanırlardı. 1940'ta bir patlama sokaklarını yerle bir etti.

Tek fikre odaklanan biriydi ve çizime adanmıştı. Savaş dönemindeki kâğıt kıtlığı, erken dönem çalışmalarını mutfak zemini ve kilisedeki ilahi kitaplarıyla sınırladı.

Daha sonra, burslu bir öğrenci olarak gittiği ortaokulda yalnızca resim dersi almak istedi, diğer tüm dersleri reddetti.

Hockney bir sınavda, "Bilimde iyi değilim ama çizebilirim" diye yanıt vermişti. Popülerdi, komikti ve öğretmenleri onun karşısında çaresiz hissediyordu.

Bir öğretmeni değerlendirmesinde, "Sanat konusundaki coşkusunun kariyer yapmak için tek başına yeterli olmadığını anlamalı" demişti.

16 yaşında sanat okuluna gitmesine izin verildi; ince çizgili takım elbise ve melon şapkayla okula gitti.

Hockney'nin görünümü gösterişli olabilirdi ancak çalışma disiplini Protestan etiğine uygundu. Günde 12 saat boyunca şövalesinin başında yoğun şekilde çalışıyordu.

2. Dünya Savaşı sonrası İngiltere'de uygulanan Ulusal Hizmet, onun için vicdani retçi olan babasınınkine benzer şekilde geçti. Bu, bir morgda cesetleri yıkamakla geçen zor saatler anlamına geliyordu.

Ancak ardından Londra'daki Royal College of Art geldi. Hockney ısıtması olmayan bir bahçe kulübesinde yaşadı, uyanık olduğu her saati resim yaparak geçirdi ve yeni kavuştuğu bohem hayatın tadını çıkardı.

1960'lar Pop Art ve Soyut Dışavurumculuk akımlarının etkisi altındaydı.

Ancak David'in sınıf arkadaşı Amerikalı sanatçı RB Kitaj, ona herkesi görmezden gelip sadece sevdiği şeyleri resmetmesini söyledi.

"Aldığım en iyi tavsiyeydi" dedi.

Onu ilgilendiren şey siyaset, edebiyat ve eşcinselliğini keşfetmekti. Bu nedenle yaptığı bir portrede kendisini Amerikalı şair Walt Whitman ile bir sevgi eylemi içinde resmetti.

Bu, izleyiciyi sanatçının ilgi alanları ve cinsel fantezileriyle yüzleşmeye zorladı. Bu, Hockney'nin olmak istediği kişiye doğru uzanışını temsil ediyordu.

Üniversitenin ardından yeni kazandığı şöhrete rağmen Hockney, savaş sonrası İngiltere'nin kasvetini terk ederek Cennet'i aramaya çıktı.

1964'te Los Angeles'a uçtu; Amerikan erkek dergilerinde gördüğü mükemmel ışığı ve bronz tenli vücutları arıyordu.

Uçak inerken, altında uzanan vadilerde parıldayan yüzlerce yüzme havuzu gördü. Bunlar zenginlik, boş zaman ve cinsel özgürlükle dolu kaygısız bir yaşam vadediyordu.

Britanya karne uygulamasını henüz yeni geride bırakmıştı; Kaliforniya'da ise yüzme havuzları bir lüks değil sadece bir yaşam biçimiydi.

Hockney büyülenmişti. İngiliz yağlı boyalarını bırakıp parlak California akriliklerini benimsedi

Çevresinde gördüğü binaları resmetti; Roma için Piranesi'nin yaptığını Los Angeles için yapmaya kararlıydı.

Ve yüzme havuzları Hockney'nin en ünlü teması haline geldi.

Cennetini bulmuştu.

A Bigger Splash onun en bilinen eseri.

Hockney, köşeli binaları ve bulutsuz gökyüzünü bir rulo fırça ile boyadı. Ardından bir fırça ile bir dalgıcın suya girmesiyle oluşan anlık dalgalanmayı yakaladı.

Bu, düzen ve kaosun bir tasviri. Ancak bir kamerayla çekilseydi donacak olan hareket Hockney'nin resmiyle akışkan hale gelir.

Eşcinsellik hâlâ yasadışı olduğundan, bu tablolar aynı zamanda bir yaşam tarzını da savunuyordu.

Dört yıl sonra Londra'ya döndüğünde, gümrük görevlileri Hockney'nin dergilerine el koydu. Bu dergiler, çeşitli, pornografik olmayan pozlarda çıplak erkekleri gösteriyordu ancak bürokrasi bunları uygunsuz buldu.

Bunun ardından güçlü bir sansür karşıtı kampanya başlattı. Dönemin İçişleri Bakanı James Callaghan devreye girene ve dergilerin iadesini sağlayana kadar sürdü.

Çalışma temposu olağanüstü kaldı. Londra'daki Notting Hill'deki yatağının ucuna "KALK VE HEMEN ÇALIŞMAYA BAŞLA" diyen bir tabela koydu.

Çizimden sıkıldığında fotoğraf çeker, gravür yapar veya opera sahnesi tasarlardı. Yeterince çalışmadığı hissi onu rahatsız ediyordu.

Ayrıca kalp kırıklığının acısını çekiyordu.

Hockney'nin birçok resminin konusu olan genç Californialı Peter Schlesinger ile ilişkisi tükeniyordu.

Tekrar taşındı, bu sefer Paris'e. Hockney yuvarlak gözlükleri, renkli gömlekleri ve diş telleri ile göze çarpıyordu.

Burada portre resimlere odaklandı.

Tanımadığı insanları resmekte zorlandı, arkadaşlarını ve ailesini tercih etti. Burada da sanatı tamamen aşkla ilgiliydi. Çift portreleriyle ilgiliydi.

Resimlerinde konular arasındaki ilişkiyle ilgili merak öğesi vardır. İki kişinin, birinden daha büyüleyici olduğuna inanıyordu.

Paris'te yaptığı ebeveynlerinin resmi bu tip bir sessiz bir drama içeriyor.

48 yıllık evlilikten sonra birbirlerinin varlığından zar zor haberdar; Kenneth ve Laura birlikteler ama bir şekilde ayrılar.

David Hockney resmi iPad"de. Resim mavi duvarlı ve kırmızı sandalyelere sahip bir odadan oluşuyor. Bu bir natürmort.

Çok az sanatçı Hockney kadar teknoloji karşısında heyecanlıydı.

1970'lerde Polaroid kameraya ilgi duymaya başladı; mekân ve perspektifle oynayan yüzlerce kolaj yaptı.

Daha sonra fotokopi makinesi ve faksla üretilmiş sanat eserlerinden oluşan sergiler düzenledi; tek tek kağıt sayfalarından büyük görüntüleri titizlikle oluşturdu.

Bu on yılın sonunda David Hockney dünyanın en çok tanınan sanatçılarından biri haline gelmişti.

Derin bir işitme kaybı sorunu yaşamaya başlamıştı ve artık parlak pembe işitme cihazları kullanıyordu, ancak çalışmaları onu varlıklı kılmıştı.

Bradford'dan çıkan bu çocuk artık Prenses Margaret ile vakit geçiriyordu.

Ancak bu iyimser tablo dağılmak üzereydi.

1980'lerdeki Aids salgını Hockney'nin birçok arkadaşını elinden aldı. New York'a yaptığı bir seyahatte vedalaşmak için üç hastaneyi ziyaret etti.

Kendini işine verdi ve takıntılı bir şekilde arkadaşlarının resimlerini yaptı.

Sürdürdükleri kaygısız yaşam bir kabusa dönüşüyordu. Resim yapmak, Hockney'nin sevdiklerini yakınında tutma yoluydu.

Diğer yandan ABD'deki özellikle de kamusal alanlarda sigara içmeye yönelik yeni hoşgörüsüzlükten şikâyetçiydi.

Britanya'da Margaret Thatcher'a fazla sempati duymuyordu; Thatcherizmi iş insanları için özgürlük olarak görse de sanatçılar için böyle değildi.

Hükümetini eşcinsel karşıtı olmakla eleştirdi ve kampanyalar yürüttü.

Eski başbakan Tony Blair'e de fazla bir yakınlık duymuyordu. Hockney "Yeni İşçi Partisi'nin kültürel buyurganlığından" nefret ediyordu ve protestolara katıldı.

Özellikle Gordon Brown'dan hoşlanmıyordu, onu "sıkıcı, Kalvinist bir ukala" olarak nitelendirdi ve "bir gün karşıma çıkar da ağzını burnunu kırırım" diye umut etti.

Sanatsal açıdan, 1990'larda yaptıkları olağanüstüydü.

Londra sahnesine Damien Hirst, Tracey Emin ve Young British Artists (Genç Britanyalı Sanatçılar) damga vurmuştu. Formaldehit içindeki köpekbalıklarını sergiliyor ve dağınık yataklardan sanat üretiyorlardı.

Ancak Hockney — büyük bir yenilikçi olarak — sadece resme geri döndü.

Hockney'nin yeni tutkusu, amatörlerinin geleneksel uğraşı, manzara resimleriydi.

Kız kardeşi ve artık yaşlanan annesinin yaşadığı Bridlington'a taşındı ve 'Yorkshire Wolds'u resmetmeye başladı.

Hockney gençlik yıllarında her yaz, Bradford'dan buraya bisikletle gelerek yerel çiftliklerde harçlığını kazanırdı.

Kırsal bölge güzeldi ve hasat zamanında çalıştığı, arkadaşlarıyla ahırlarda uyuduğu günleri hatırlatıyordu.

Hockney için burası, 1960'lardaki California kadar cennet bir yerdi.

Her türlü havada dışarıdaydı, yemyeşil çayırlar ve yol kenarlarını betimleyen yüzlerce sahne resmetti. Bu çalışmalar genellikle anıtsal ölçekteydi.

Bu, gençlere, alaycılığa ve kavramsala odaklanan bir sanat sahnesine yaşlı bir adamın meydan okumasıydı.

Yer yer eleştirilse de genel izleyicinin gözdesi haline geldi. Büyük boyutları aslında onlara samimi bir his kazandırıyor, izleyiciyi sanatın içine çekiyordu.

Bulaşıcı bir coşkuyla, seksenli yaşlarına kadar yenilik yapmaya devam etti; Normandiya'daki yeni evinin manzaralarını Covid-19 karantinası sırasında tamamladı.

2023'te Londra'da kendi anlatımıyla sunulan 4 boyutlu sinematik deneyiminde, mağarayı andıran yeraltı bir mekânda 11 metre yüksekliğindeki duvarlara yansıtılan resimler, fotoğraflar ve opera sahneleri sergilendi.

Ancak çalışmalarının tamamı böyle devasa ölçekte değildi. En sevdiği ağaçların iPad'de resimlerini yapmak ya da ünlü şarkıcı Harry Styles'ın samimi portrelerini çizmek de onu aynı ölçüde mutlu ediyordu.

Uzun kariyeri boyunca David Hockney her türlü onuru kazandı. Bir çoğunu ise reddetti.

1990'da şövalyelik unvanını kabul etmedi.

Yüksek başarı için verilen en prestijli ödül olan Liyakat Nişanı'nı ise kabul etti. Bunun Kraliçe II. Elizabeth'in kişisel takdiri olduğuna inanan Hockney, reddetmenin nezaketsizlik olacağını düşündü.

Ancak keyif aldığı bir takdir de oldu.

2007'de Tate Britain'da Hockney'nin 70. yaşını kutlamak için bir parti düzenlendi.

Yemekten sonra, Britanya'nın Yaşayan En Büyük Sanatçısı'nın sigara içebilmesi için yangın alarmlarının 10 dakika boyunca kapatılacağı duyuruldu.

Bu, sade "Sir" Hockney'nin değer verdiği türden bir onurdu. Ve muhtemelen başkasına verilmeyecek bir ayrıcalıktı.